ما می خواهیم جشن بگیریم: چگونه Daft Punk’s Discovery به موسیقی رایانه روح بخشید

Category: جهان زیبایی Comments: No comments

[ad_1]

د

در حین پیشنهاد جهانی ، پانک یک ترفند آخر را در آستین های غلاف کرومی خود داشت خداحافظ بعد از 28 سال کمال پاپ در این هفته. اعلامیه ای که نوازنده الکترو دوتایی فرانسه خواستار کناره گیری آن شد ، نوستالژی قدرتمندی را برای روزهایی که جدائی گروه به طور مداوم خبرساز می شد ، به وجود آورد. حتی کسانی که از سال 2013 به بعد موفق به گوش دادن به این دو نفره نشده بودند ، ممکن است بیشتر از حد انتظار بمب برخورد کنند. آیا واقعاً Daft Punk برای ما اینقدر معنی داشت؟

بله ، معلوم شد و یکی از دلایلی که این زوج – توماس بانگالتر (که با لباس “ربات” بلند قد C-3PO ظاهر شد) و گای مانوئل دی هومم-کریستو (نیمه کوتاه معادله R2-D2) – آلبوم دوم فوق العاده آنها بسیار دوست داشتنی بود ، کشف، که بیستمین سالگرد خود را هفته آینده (12 مارس) برگزار می کند. جشن ، احساسی ، بی وقفه پنیر ، دهه 2001 کشف دافت پانک در گسترده ترین و شادی آورترین آنها بود. این برنامه از دیسکو ، برنامه ، R&B و گاراژ استفاده می کرد و همه آن را در لایه های سرخوشی برای دوران کودکی قرار می داد.

آنها همچنین پس از سالها آزمایش لباسهای مختلف ، برای اولین بار وانمود می کنند که ربات هستند. در عین حال ، این حساسیت نوستالژیک به فیلم های همراه گسترش یافت – مینی حماسه های انیمیشن به کارگردانی Kazuhisa Takenouchi ، کار با maga maestro Leiji Matsumoto. همین امر منجر به فیلم بلند 2003 شد Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem، داستانی از دافت پانک با نظارت تاکنوچی و با همکاری کشف به عنوان موسیقی متن)

پرونده – در این عکس پرونده 17 آوریل 2013 ، توماس بانگالتر ، چپ ، و گای مانوئل دو هومم-کریستو ، از گروه موسیقی ، دافت پانک ، در لس آنجلس برای پرتره ژست می گیرند. اقدام فرانسوی برنده گرمی اعلام جدایی کرد. (عکس توسط Matt Sayles / Invision / AP ، پرونده)

(Matt Sayles / Invision / AP)

در طی سالهای پس از آن ، کشفعرفان دوام آورد. به عنوان مثال ، در سال 2007 ، كانی وست از خواننده چهارم آهنگ “Harder، Better، Faster، Stronger” كه خود در حدود نمونه “Cola Bottle Baby” ساخته 1979 ساخته شده توسط Edwin Birdsong كیبورد جاز در لس آنجلس نمونه برداری كرد. مسیر West به شماره 1 انگلیس و آمریکا می رود و باعث گسترش فضای تبلیغاتی Daft Punk می شود و یک بار دیگر نبوغ آنها را به ما یادآوری می کند.

اما گفتن کشف شامل بسیاری از جذابیت های آن به طور گسترده کم فروشی می کند. این کار با یکی از تک آهنگ های کلاسیک Daft Punk در راپسودیک “یک بار دیگر” آغاز می شود و با حماسه خانه “Pushmeling” بیش از حد طولانی به پایان می رسد. در این بین ، رکورد فرار خالص و سراسری را ارائه می دهد ، ترکیبی از هیجان کف رقص و اثرات گسترش دهنده ذهن جنگ های باربارلا-ستاره دو صورتحساب

مانند همه آلبوم های کلاسیک ، کشف شنونده را به دنیایی می برد که خودش فکر می کند. تخیل فرهنگ پاپ آن در دهه 1970 جادویی یک پا دارد ، همانطور که از نگاه جوان بنگلتر و دی هوم-کریستو درک می شود ، و یک پا در آینده ای علمی تخیلی پوچ است. همانطور که دافت پانک در آن زمان اظهار داشت ، این طرح از آغاز روند ضبط برنامه ریزی شده بود.

پوستر Daft Punk و Interstella 5555 از Leiji Matsumoto

(Daft / Toei / Kobal / Shutterstock)

“ما فکر می کنیم موسیقی که ساخته ایم کشف در ذهن ما به روش سینمایی انجام شده است “، بنگلتر گفت ریمیکس مجله در سال 2001. “ما بصورت بصری موسیقی را می دیدیم و سعی می کردیم ایده هایی پیدا کنیم که برای تخیل مردم جذاب باشد.”

این یک گام واضح بود مشق شب، اولین دفت پانک در سال 1997 – موسیقی این کلوپ با استفاده از تجهیزات نسبتاً ابتدایی در اتاق خواب خانه بانگالتر در پاریس (از این رو عنوان) جمع شد. کشفبرعکس ، موسیقی برای قلب بود – روحیه بسیار زیاد و نگرانی کمی نسبت به “جالب” ، همانطور که با استقرار نمونه ای از باری مانیلو در “ابرقهرمانان” نشان داده شد.

بانگالتر ، مدام چرت و پرت این زوج ، ادامه داد: “روح موسیقی خانگی مربوط به زیر سوال بردن از خود و امتحان چیزهای مختلف است.” “گرچه ممکن است برخی از تأثیرات دیسکو داشته باشیم ، تصمیم گرفتیم که بیشتر گام برداریم و تمام عناصر موسیقی را که از کودکی دوست داشتیم ، اعم از دیسکو ، الکترو ، هوی متال ، راک یا کلاسیک ، بیاوریم.”

(Piers Allardyce / Shutterstock)

فیلیپ آسکولی ، که در اواسط دهه 1990 از طریق برچسب خود Source France ، با دفت پانک روبرو شد ، در مصاحبه ای گفت: “توماس مانند استیو جابز موسیقی است.” دافت پانک در آهنگ “Musique” به یک مجموعه منبع کمک کرده بود ، هرچند که در نهایت Ascoli در مسابقه برای امضای خود به ویرجین باخت. بعداً ، به عنوان مدیر A&R در ویرجین انگلیس ، در سال 2005 با آنها همکاری کرد کشف پیگیری، بالاخره انسان.

“او یک زمین شکن ، یک ترانه سرای جادویی است. هر کاری که او انجام می دهد بسیار ساده است. یک چیزی که از هر دوی آنها یاد گرفتم این است که موسیقی آنها بازاریابی آنهاست. اگر شما با موسیقی مناسب همراه باشید دیگر به چیز بیشتری احتیاج ندارید. نبوغی در آن وجود داشت. این واقعا موسیقی ایندی با نگرش “کلوپ” بود. “

این عزم برای رعایت نکردن قوانین هرگز بیشتر از زمانی که آنها در سال 1998 به استودیوی اتاق خواب بنگلتر بازگشتند – نام “خانه دفت” – برای شروع پیگیری کشف. یکی از اولین قطعاتی که آنها تهیه کردند ، یک حماسه 10 دقیقه ای “خیلی طولانی” با صدای خواننده آنتونی مور ، معروف به “Romanthony” ، یک دی جی ، تهیه کننده و خواننده عمیق خانه نیوجرسی بود.

اما احتمال نواختن 14 آهنگ رقص نسبتاً مستقیم دیگر آنها را شاد نمی کرد. آنها می خواستند رکوردی بزنند که بتواند همه تأثیرات آنها را به نمایش بگذارد – چیزی که یک “کشف” واقعی برای طرفداران انتظار بیشتر از آنچه که دوست دارند باشد مشق شب.

دافت پانك در مصاحبه ای با Cartoon Network كه از طریق ایمیل انجام شد ، در سال 2001 توضیح داد: “بسیاری از نوازندگان از ما الهام گرفته اند” ، از جیمی هندریكس به AC / DC تا جان ویلیامز تا استیوی واندر تا دکتر Dre تا Basement Jaxx تا The Who to the Beatles به Herbie هنکوک تا سوپرمامپ و بسیاری موارد دیگر از موسیقی الکترونیکی ، هیپ هاپ ، موسیقی کلاسیک و فانک.

“همچنین ، آهنگ Buggles” Video Killed the Radio Star “یک آهنگ عالی است و قطعاً پس از گذشت سالها به یک کلاسیک حتی مهم تر تبدیل خواهد شد.”

روح ناآرام پروژه فوق العاده تماشایی Trevor Horn پس از دیسکو واقعاً دلهره آور است کشف، به صراحت در آوازهای بدون آواز “عشق دیجیتال” وجود دارد.

لس آنجلس ، کالیفرنیا – 26 ژانویه: هنرمندان ضبط Daft Punk در 56 امین جوایز GRAMMY در Staples Center در 26 ژانویه 2014 در لس آنجلس ، کالیفرنیا شرکت کردند. (عکس از کریستوفر پولک / گتی ایماژ برای NARAS)

(گتی ایماژ برای NARAS)

کشف کسانی که Daft Punk را می شناسند ، به جای الزامات تجاری توسط غریزه هنری هدایت می شد. آسکولی می گوید: “آنها همیشه آلبومی را که در آن زمان احساس می کردند ، می ساختند.” “با بالاخره انسان … راهی که آنها طی کردند کاملاً طبیعی بود. آنها وارد دفتر من شدند و گفتند ، “خوب ، ما می خواهیم این پروژه را انجام دهیم اما نمی خواهیم هیچ ارتقا promotion دهیم. وقتی آخرین آلبوم خود را منتشر کردیم [Discovery] با کلمبیا مانند یک فیلم اکران شد – کمی فیلم پرفروش. آنها همیشه می دانند که چه می کنند. “

همانطور که شایسته گروهی است که اسطوره های خود را با دقت پرورش داده اند ، کشف در طول دهه ها سهم شایعات خود را جمع کرده است. یکی اینکه Daft Punk در سال 1998 افتتاحیه “One More Time” را به پایان رساند اما پس از آن به مدت دو سال روی آن نشست تا تعیین کند که آیا آنها به آرزوی خود برای ایجاد یک لحن “بی انتها” دست یافته اند. با یک سبک تولید یکپارچه سازی و تکیه بر صدای “لمس” فرانسوی (خانه) و اعتماد آن به ضربات دیسکو پردازش شده ، “یک بار دیگر” به نوعی کیچ سوخت موشکی دست یافت.

آن وضعیت بی انتها بی تردید 20 سال بعد شک دارد. “یک بار دیگر” به دلایل دیگری نیز تحت تأثیر گذشته نگر قرار گرفته است. در سال 2013 ، آنتونی مور ، خواننده صدا ، به علت عوارض بیماری کلیوی در سن 45 سالگی درگذشت.

استفاده “یک بار دیگر” از تنظیم خودکار در آواز Romanthony بسیار تأثیرگذار بود. در عرض چند سال ، به نظر می رسید حداقل 50 درصد از نمودارهایی که قبل از Daft Punk ، به عنوان اثر “باور” شناخته شده بودند ، حضور داشتند.

كانیه وست چنان كفپوش بود كه با تقدیم ادای احترام به مادر فقید ، LP ، 2008 را ضبط كرد 808 و دل شکستگی کاملاً در تنظیم خودکار است.

اجرای دفت پانک در جشنواره بی سیم 2007

با این حال ، به طور خارق العاده ، کارگردانی جدید Daft Punk در ابتدا با واکنش جدی مواجه شد. رولینگ استون گفت کشف احساس هویت “درهم و برهم” داشت. چوب خوک “ترکیبی از برنامه و دیسکو” خود را به عنوان “نسبتاً بی خطر” رد کرد.

Daft Punk آن را نداشت و به خصوص در مورد FX آوازی سخت گیر بود. بانگلتر گفت: “بسیاری از مردم از نوازندگان با استفاده از تنظیم خودكار شكایت می كنند.” ریمیکس “این مرا به یاد اواخر دهه 1970 می اندازد که موسیقیدانان در فرانسه سعی کردند سینتی سایزر را ممنوع کنند. چیزی که آنها ندیدند این بود که شما می توانید از این ابزارها به جای استفاده از ابزارهای قبلی استفاده کنید. “

بحث کردن کشف همچنین به معنای بحث در مورد “تبدیل” Daft Punk به روبات است. داستان منشأ این دو اغلب می بیند که این دو دوست از حومه پاریس در دهه 1990 در یک گروه موسیقی کاملاً کم تحرک دارلین بازی می کنند و به عنوان پیشگامان “داغ پانکی ترش” در حال پژمردگی توصیف می شود ملودی ساز بررسی از سال 1993. از آنجا ، آنها شروع به مسخره کردن با دستگاه های درام و نمونه گیری می کنند – یک دیوان دیوید گوتا برای تنظیم اتاق خواب بعداً به عنوان “دو قطعه 8 تایی به هم متصل شده” توصیف می کند [and] یک گتو بلاستر “.

مشق شب Bangalter و De Homem-Christo را به ستاره هایی در دنیای رقص تبدیل کرد اما شهرت نسبی آن را دوست نداشت. اینکه عمیقاً با آنها اختلاف نظر دارد ، هنگام رونمایی روشن شد کشف به جهانیان از طریق فیلم “بسته مطبوعاتی” به نفع رسانه ها. عنوان “سلام ما روبات هستیم” در حالی که این زوج با کلاه ایمنی ربات های براق ورودی خود را وارد می کردند ، زیر عنوان صفحه عنوان می شد. “ما دفت پانک هستیم. و ما برای ساخت موسیقی و سرگرمی ساخته شده ایم. “

عنوان دیگر می پرسد چه اتفاقی برای توماس بانگالتر و گای مانوئل دو هومم-کریستو افتاد؟ در جواب آمده است: “ما چیز زیادی در مورد آنها به خاطر نداریم اما مردم می گویند که آنها در موفقیت ما بسیار کمک کردند بنابراین ما عمیقاً از آنها تشکر می کنیم.”

در یک سطح ، ربات ها یک حیله بودند. و آنها همچنین راهی برای دور نگه داشتن دنیا و حفظ بی هویتی خود بودند. با این حال آنها همچنین با جاه طلبی ظاهری گروه صحبت کردند کشف به موسیقی الکترونیکی روح بخشید – روح را در دستگاه قرار دهید.

جلد آلبوم Discovery

(Virgin Records)

بانگالتر در مصاحبه ای با تلویزیون ژاپن در سال 2001 (که به صورت کاملاً اندرویدی انجام شده است) گفت: “این ترکیبی است از تراشه های جدیدی که در مغز ما وجود دارد و اینکه ما قلب و ضربان قلب داریم.” “[This] دستگاه و جنبه انسانی آنچه را که هستیم مخلوط می کند. “

اعلامیه جدایی این هفته – منتقل شده از طریق فیلم بازیافتی از فیلم خانه هنری سال 2006 الکتروما Daft Punk یکی از ربات هایی که در کویر خود را نابود می کند – از آب درآمد ، و طرفداران در حال حاضر بدون Daft Punk با زندگی کنار می آیند. همانطور که آنها اخبار را پردازش می کنند ، کشف یک یادآوری است که آنها علاوه بر بسته بندی کف رقص ، استعداد منحصر به فردی داشتند که موسیقی پاپ را احمقانه ترین ، شادترین و مهمترین چیز در جهان به نظر می رساند.

برای دیگران ، تماس پرده نهایی صرفاً تصدیق حرکت دافت پانک بود. فیلیپ آسکولی ، امروز کارگردانی با برچسب مستقل پاریس ، Tôt ou tard ، می گوید: “من تعجب نکردم که آنها از هم جدا شدند.” “این بوده است [eight] سال ها [since their last album, Random Access Memories]. من فرض کردم که آنها دیگر موسیقی کار نمی کنند. آنچه باعث تعجب من شد این بود که آنها اعلام کردند. برای من ، دفت پانک مدتها پیش انجام شده بود. “

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>