مصاحبه Tune-Yards: ‘برای زنده ماندن باید آواز بخوانم. اشعار معنی: حتی به عنوان af ***** ظروف سرباز یا مسافر سفید آمریکایی ‘

Category: جهان زیبایی Comments: No comments

[ad_1]

تی

جمع کردن 40 مورد برای مریل گاربوس “کمی” لحظه “است. بنیانگذار و جبهه نخست موسیقی دو نفره Indie-Pop Tune-Yards (مدل tUnE-yArDs) دهه ها را صرف آزار و اذیت در مورد “چه مقدار فضا برای اشغال” کرده بود. او به عنوان یک فمینیست دوست داشت که صدای او بلند و واضح شنیده شود. اما به عنوان یک خواننده و آهنگساز سفیدپوست آمریکایی ، که از موسیقی ضبط شده به شدت تحت تأثیر موسیقی سیاه درآمد کسب می کرد ، تمایل برابر و مخالف “ناپدید شدن در زیر تخته سنگی از گناهان خردکننده” را احساس کرد.

روی مبل خانه جدیدش در کالیفرنیا که در کنار همسر و همبازی ناتی برنر حلقه شده بود ، به تماس ویدیویی ما متصل می شود تا به من بگوید که ساخت پنجمین آلبوم Tune Yards ، طرح دار ، احساس کرد که “ذوب” فلجی است که پس از فراخواندن برای تخصیص فرهنگی احساس کرد. “منظور من این است که ممکن است نوع اشیاly زشتی را که هنگام ذوب شدن برف پیدا می کنید ، نشان دهد …” او می خندد ، “اما هنوز. ذوب شدن. “

اگرچه گفتگو با آنها می تواند کمی شبیه یک سمینار مطالعات اجتماعی باشد ، اما بسیار خنده دار است. برنر ، ساکت و آرام این دو ، سبک زندگی خود را با هیپستر در ساحل غربی نشان می دهد. او می گوید: “ما آهسته دویدیم.” “هیچ پنیری ، شکر ، روغن و سرگرم کننده وجود ندارد. فقط مخمر تغذیه ای و لوبیا. خیلی لوبیا. ” همانطور که آنها صحبت می کنند ، کاکائوی مخلوط دوست داشتنی chihuahua آنها گاهی اوقات سرش را از زیر پتو در آغوش آنها بیرون می کشد و آنها از خوشحالی غر می زنند.

به عنوان یک طرفدار طولانی مدت ، از شنیدن دوباره خنده گاربوس خوشحالم. شعرهای او همیشه به مباحث دشوار و سنگین وزن پرداخته است و با این وجود موسیقی او همیشه پر از بهار آزمایشی و جذاب بوده است. و ، در حالی که با تفکر بسته بندی برخی از جنبه های “زشت” فرهنگ معاصر (گناه سفید ، زن ستیزی ، تخریب محیط زیست ، ریزش اقتصاد) طرح دار با چرخشهای اصلی گروه در ضربات هیپ هاپ ، دیسکو و فانک بهار بار می آید.

گاربوس در نیوانگلند 1979 متولد شد ، بزرگترین فرزند دختر بود. پدر و مادر او هر دو خواننده فولکلور هستند اما در کودکی او تحت تأثیر سوابق باب دیلن قرار نگرفت ، و ترجیح می داد صداهای بلند مایک جکسون و پل سایمون گریس لند. این ارتباط زودهنگام با موسیقی آفریقایی باعث شد او وقت خود را در مدرسه ابتدایی کنیا و در حالی که در دانشگاه بود ، به آموزش موسیقی بپردازد و به آفریقا سفر کند تا ریتم های این قاره را مطالعه کند.

او کار خود را به عنوان یک نمایشگر عروسکی آغاز کرد ، “نمایش های سیاه و سفید شدید ، خوابیدن در انبار و تمیز کردن خانه ها برای تأمین هزینه زندگی”. اما کم کم به ذهن او خطور کرد که “مردم بیشتر از اینکه به نمایش های عروسکی سنگین بپردازند ، علاقه مند به تماشای کنسرت های رنگارنگ هستند.” او به عنوان یک پرستار بچه کار کرد تا از طریق ساخت اولین آلبوم Tune-Yards در سال 2009 زندگی خود را تأمین کند ، BiRd-BrAiNs.

فقط بر اساس آواز و گوزن او ، ضبط شده بر روی یک ضبط صوت دستی و آزاد شده بر روی نوار کاست بازیافت شده ، BiRd-BrAiNs بازیگوش بود اما جدی این همچنین یک ضربه فوری لو-فی بود ، و در کنار موسیقی توسط Joanna Newsom ، Devendra Barnhart و Jolie Holland به لیست پخش راه یافت. دیوید بیرن و سنت وینسنت آن را دوست داشتند. منتقدان با صدای “صدای وحشی وحشیانه” گاربوس و کوکتل اصلی او از موسیقی محلی ، پاپ چوبی و ایندی پاپ سر و صدا کردند. هرچند که همیشه در اشعار او درگیری وجود داشت. او در “نور خورشید” آواز خواند: “من می توانم نور خورشید در چشم تو باشم.” اما همچنین: “اگر پوست خودم باعث خزش پوست من شود چه می شود؟”

“چند آهنگ وجود دارد که من دیگر آنها را بازی نمی کنم ، زیرا خیلی از آنها پشیمانم”

(پونه غنا)

برنر برای آلبوم دوم Tune-Yards در سال 2011 ثبت نام کرد whokill. همراه با صدای بوق و مهندسی استودیو ، باس سیال جاز وی به عمق و کشش موسیقی آنها افزود. هیپ هاپ ، رگی ، پانک و پانک همه در یک صدای منسجم ذوب شده بودند که در سومین آلبوم خود کامل کردند ، نیکی ناک (2014) ، آهنگ اصلی آنها ، “آبنما” ، آنها در آن اجرا کردند بعداً با جولز هلند. گاربوس با یک لباس پلاستیکی قرمز رنگ همراه با آستین های طلای رنگین کمان که غرش می کرد ، گرسنگی می زد ، کف می زد و طبل هایش را می کوبید ، یک نوار رنگ صورت قبیله ای در زیر شوک ناشی از پراکسید پراکسید بر روی ابروهای او بریده شد.

اما وقتی در سال 2018 با آنها ملاقات کردم ، گروه ساکت ، عصبی و لباسهای خاکستری خاموش پوشیده بودند. آلبوم چهارم من می توانم احساس كنم كه به زندگی خصوصی خود خزیده ام متوجه شد که آنها به طور مستقیم به اتهامات تصرف فرهنگی در استفاده از ریتم های آفریقایی ، سبک های آواز و روایت هایی که در آن خود را در موقعیت زنان سیاه پوست تصور می کرد ، پاسخ می دهند. Garbus در آهنگ “Colonizer” آواز خواند: “من از صدای زن سفیدم برای گفتن داستان سفر با مردان آفریقایی استفاده می كنم:” من خون صدایم را می شنوم. ” موسیقی رقص که این دو با پیامبر 8 خود ساخته بودند به طرز مضحکی جالب و تاندون پیچ بود. اما گاربوس به نظر زنی می رسید که بالهای خمیازه او قطع شده بود.

امروز او می گوید ، “چند آهنگ وجود دارد که من دیگر آنها را اجرا نمی کنم ، زیرا خیلی از آنها پشیمانم” ، “آهنگ Doorstep” و “او جامائیکایی نیست”. وی ادامه می دهد: “من پشت سر آنها ایستاده ام اما زمان دیگری بود و چون آنها بخشی از روند کار بودند.” “در آخرین آلبوم من با هر نت کاملاً فلج شدم. من سedال کردم که آیا فقط با باز کردن دهانم فرهنگ سیاه را به خود اختصاص داده ام؟ نمی خواستم عکس بگیرم. ما نمی دانستیم با کارهای هنری چه کنیم. منظورم این است که چه همراهی بصری آلبومی درباره سفیدی و خود وحشی سازی وحشتناک است؟ “

اما آن وقت است که “کمی f *** it” وارد شد. “او گفت ،” یک خط خوب وجود دارد ، بین اینکه به اندازه کافی عذاب نخواهم کشید و از روی خودمحوری و احساس ترحم نسبت به میزان وحشتناک بودن عبور کرد. مهم است که با ناراحتی از آنچه در آن عضو هستید باقی بمانید و اجازه دهید درد به اندازه کافی عمیق فرو برود تا به شما اجازه دهد کاری را که باید روی خود و جهان انجام دهید انجام دهید. اما پس از آن شما نیاز به حرکت به جلو. و فهمیدم که برای زنده ماندن باید آواز بخوانم. حتی به عنوان یک ظهور آشفته یک آمریکایی سفیدپوست. “

گاربوس و برنان علاوه بر شرکت در کارگاه های آموزشی امتیاز سفید و مطالعه کتاب های فمینیست های سیاه پوست مانند اوکتاویا باتلر و گریس لی بوگس ، با هم دروس آواز می خواندند. آنها دریافتند که پس از آن هر دو “از نظر جسمی و روحی احساس بهتری دارند”. “منظور من ، متخصصان تروما آواز ، صدا دادن ، زمزمه کردن را به عنوان راهی برای عبور از سخت ترین قسمت های روان ما توصیه می کنند. بیدار ماندن “- اصطلاحی که آنها بجای” بیدار “استفاده می کنند -” می تواند بسیار دردناک باشد اما موسیقی می تواند مرهم باشد. ” و او فهمید که ، بدون ادعای داشتن همه پاسخ ها ، می تواند در آهنگ صاحب شرایط خود شود. “بنابراین من خط را نوشتم ،” در صدای من می توانی آنچه را مدیون هستم بشنوی “. و او پس از درک قدرت شفابخشی و مراقبه ای در شعار دادن ، از تکرارهای زیادی استفاده کرد.

همچنین خرید خانه اول به آنها این امکان را می دهد “برای اولین بار در خانه پر سر و صدا باشند”. کاوش صداهای جدید “چیز برشت” را به گاربوس یادآوری کرد.

“من همیشه از خودم می پرسم چگونه می توانم از هنر بدون دستکاری احساسات مردم استفاده کنم؟” او ادامه می دهد. “چگونه فضایی را در اختیار آنها قرار می دهید تا آنچه را که باید احساس کنند احساس کنند.” در این صورت ، این اتفاق می افتد: “خرد کردن چیزی روی طبل و باس ، قرار دادن آن از طریق نمونه و خرد کردن آن و … تا!”

https://www.youtube.com/watch؟v=8Xd097nWH2s

این زوج که “مانند ورزشکاران” در استودیوی جدید خود متشکل شده بودند ، خود را با استفاده از Beastie Boys به عنوان راهنما در میدان مین اجتماعی دیدند. گاربوس می گوید: “پسران باقی مانده Beastie Boys از شرم هزینه پول هایی که برای یک هنر هنری سیاه پوستان به دست آوردند خسته نمی شوند.” “آنها در حال صحبت کردن در مورد چگونگی تبدیل شدن آنها به یک گروه کراس اوور هیپ هاپ سفید هستند و در مورد آن ****** خنده دار هستند. من هنوز هم می خواهم به آنها گوش کنم. آنها ناقص و زنده و شاد هستند. “

بنابراین Tune-Yards صداها و تصاویر بصری خاکستری را از بین می برد من می توانم احساس كنم كه به زندگی خصوصی خود خزیده ام و “دوباره به رنگ” هستند. اجرای آهنگ جدید خود “Hold Yourself” در نمایش دیرهنگام ماه گذشته ، گاربوس لباس های راه راه روشن و راه راه پوشید و روی دسته ای از کیسه های لوبیای صورتی و زرد به دور خود غلت زد. در برابر آغوش گرم قلاب برنجی طلایی ، او خطوطی را که به شدت به قلب نسل درمان می پرداخت آواز خواند: “والدینی که ما را ساخته اند / آنها سعی کردند ما را بزرگ کنند / اما والدین حتی وقتی تلاش کردند به ما خیانت کردند / آنها ما را نزدیک و عزیز نگه داشتند / و دروغهایی را به ما گفتند که سالهاست به خود گفته اند / آنها مرا خفه می کنند بنابراین من / خودم را نگه دارم ”

اگرچه او امروز در مورد گزینه های شخصی خود توضیحی نخواهد داد ، اما این ترانه همچنین گاربوس را در مورد افزایش تعداد زنانی که می خواهند چرخه عاطفی خود را با پدر و مادر شدن ادامه دهند ، بیان می کند: “کودک ، من تو را نخواهم داشت / من نمی توانم تو را داشته باشم / من نمی توانم این را اصلاح کنم / من نمی توانم بدون وقفه در چشم تظاهر کنم.”

گاربوس غالباً در مورد اهمیت ابراز خشم زنان صحبت کرده است. در یک چوب خوک مقاله ای که به قهرمانی یوکو اونو می پردازد – که اندکی پس از انتخاب دونالد ترامپ در سال 2016 منتشر شد – وی نوشت: “من نمی توانم زمان بهتری در تاریخ به ذهنم خطور کند که یک زن جیغ سرش را بخواند. اصلا خواندن چه چیز آسیب پذیر است! چه رسد به اینکه در زنگ های نامناسب ، شدید و غالباً نشاط آور زندگی به عنوان یک زن و مادر ، به عنوان یک همسر – این همسر خاص آواز بخوانیم. »

مریل گاربوس از Tune-Yards در صحنه اجرا در سال 2014

(گتی)

بر طرح دار، او خودش فریاد مهیبی را تحویل می دهد. “هیچ کجا مرد” سرپیچی در پاسخ به قانون 2019 آلاباما مبنی بر منع سقط جنین ، حتی در موارد تجاوز جنسی و محارم ، نوشته شده است. او می گوید: “این اتفاق افتاده بود.” “احساس محدودیت و وحشت کردم. لحظه ای مایل بودم که کارهای خشن وحشتناک را برای پیرمردهای سفیدپوست انجام دهم. من آگاه هستم که مردم آن را “آهنگ عصبانی” می نامند اما پیچیده تر از عصبانیت بود. عصبانیت مانند کلمه ای صاف کننده به نظر می رسد. از من س questionال شده بود: من چه چیزی را کنترل می کنم؟ از طرف چه کسی اجازه عصبانی شدن دارم؟ ”

او می گوید: “زندگی در بدن یک زن ، من شرطی شده ام که فضایی را اشغال نکنم و این اشتباه است. مغز فمنیست ، تحصیل کرده و به یک مدرسه کاملاً زنانه برای مغزم می رود و همیشه به من می گوید انرژی را برای مدیریت بدن هدر ندهم ، بغل بغل هایم را بتراشید. اما واقعیت این است که من خیلی فکر کرده ام که باید کوچکتر باشم ، بدن من هرگز خوب نیست. “

گاربوس با استفاده از واسطه نه چندان عصبانی از نامه های مغناطیسی ، روی تخته سفید یخچال خود هنگام آشپزی ، “آهنگ عصبانی” خود را نوشت ، با خطوطی مانند: “به نظر می رسد عیسی و دیلن همه چیز را اشتباه گرفته اند / اگر زنی را نمی شنوید پس چگونه می توانید آهنگ او را بنویسید؟ “

وی تأکید می کند که ، علی رغم اینکه در کودکی بیش از حد در معرض موسیقی او قرار گرفته ام ، “من با باب دیلن گوشت گاو خاصی ندارم. او فقط یک شخص است. من واقعاً عاشق فولاد دامان در Lay Lady Lay هستم. و f *** او زیرا او واقعاً پیچیدگی هایی را انجام می دهد که همیشه از یک مکان سفیدپوست و غالب مردان حاصل نمی شود. تقصیر او نیست که در هر سوم جلد جلد است رولینگ استونمجله الکترونیکی یا هر لیست از همه چیز. اما من از فرهنگی ناامید شده ام که او را خدا می خواند. آیا می توانم بگویم: چه f *** ، همه؟ جونی میچل کجاست که آن جلدها را طراحی می کنی؟ آیا ما نمی توانیم اودتا را به عنوان خدای خود داشته باشیم؟ آیا نمی توانیم فقط انتخاب کنیم؟ ”

آهی می کشد ، سپس لبخند گرم می زند. او نتیجه می گیرد: “بیدار بودن مانند این است که در ماتریس فیلم سینما. درک اینکه من کجا و کی هستم مدتهاست که ادامه دارد. بازکردن و تمسخر همه اینها پیچیده و دردناک است. اما من دیگر قصد ندارم نیروی زندگی خودم را سرکوب کنم. شاد ماندن این ترفند است ، درست است؟ “

Sketchy جمعه (26 مارس) از طریق 4AD بیرون می رود

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>